ESTAMOS EN SALSA 50

CLASICOS DE LA SALSA CALEÑA

Juglar, es una orquesta conformada por 11 talentosos músicos, que nació aproximadamente hace 15 años bajo la dirección del maestro licenciado en Música Carlos Efrén Calvache en el Municipio de Miranda, al norte del Cauca.

Por varios años Juglar ha sido la orquesta base para el acompañamiento de artistas. Algunos de ellos son Héctor Cándelo, ex vocalista de la Bronko de Venezuela; Marc Anthony del Programa de Caracol Televisión Yo Me Llamo; Wilson Manyoma ´Saoko“ y Moncho Santana. También hemos acompañado a algunos excantantes del Grupo Niche y Guayacán Orquesta, entre otros. Además de participar en carnavales de Blancos y Negros, ferias de Medellín y alrededores, espectáculos internacionales en Ecuador y 12 años consecutivos en Feria de Cali.

En el trascurrir musical Juglar Orquesta, cuenta con dos producciones discográficas, la primera JUGLAR AL TOPE en el año 2009, esta se realizó con dos sencillos: “AMIGOS PARA SIEMPRE” y “QUE SI TE QUIERO YO”, temas que contaron con mucho éxito en emisoras radiales y producidos en KEK RECORDS.

La más reciente Producción musical de Juglar se inició en el año 2015 con un total de cuatro (4) Tracks “UNA ROSA”, “KARMA DE AMOR”, “LA ENVIDIA” y “CONTIGO NO”, este ultimo es un homenaje al conjunto Constanza.

TITO PUENTE

Ernesto Antonio Puente nació en Nueva York el 20 de abril de 1923. Con su orquesta Interpretó ritmos como son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha, además  del jazz afrocubano y jazz latino…. Siempre le gusto llamar cada ritmo por su nombre y no estuvo de acuerdo con el nombre “Salsa” sus primeros años fueron en el ambiente del Jazz y la música cubana Fue uno de los primeros al llegar al Palladuim junto a Machito, Mario Bauza, Tito Rodríguez entre otros…

El Rey del Timbal organiza su orquesta finalizando la dècada del 50, tuvo clásicos super importantes como el Ran kan kan que ha tenido muchísimas versiones, oye como va, niña y señora, para los rumberos entre otros.

Tuvo como vocalista a la Lupe, luego grabó 8 àlbumes con Celia Cruz a quien Tito Admiraba años atrás, le llamaba la atención su creatividad y su forma de expresar en el canto las raíces cubanas. Grandes Voces desfilaron por la orquesta del Rey del Timbal como Meñique, Santos Colón, Frankie Figueroa,  Vicentico Valdez y Rolando Laserie.

Tito Puente murió el 31 de mayo de 2000 a los 77 años.

HECTOR CASANOVA

Conocido por memorables temas como “El faisán”, “Guaguancó pa`l que sabe” y “El agua del clavelito”

Este cubano nació un 19 de noviembre de 1944 en un popular Sector del municipio habanero de Marianao.

Fueron los discos “El maestro” (1975), “El artista” (1977) y “Los amigos” (1979) los que dieron renombre internacional a Héctor Casanova. Ya en 1980 había formado su propia orquesta, que grabó los álbumes “Casanova” y “Montuno y las muchachas”. Luego, en 1986, regresó con Johnny Pacheco, con quien se mantuvo trabajando por 35 años.

En 1980 se desvinculó de la banda de Pacheco para conformar su propia agrupación, Casanova y su Montuno. El estilo de su grupo era muy parecido al estilo desarrollado con Pacheco, y grabó los álbumes Casanova, en 1980; Casanova, montuno y sus muchachas, en 1983; Casanova & Montuno, Solido, en 1986 e Y sigue el Montuno, en 1998.

En el año 2004 se reunió nuevamente con Johnny Pacheco, y con una verdadera big band realizaron la grabación Entre Amigos, con la participación de un nutrido número de músicos y cantantes como Gilberto Santa Rosa, “Cheo” Feliciano, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tito Rojas, José Alberto “El Canario” Michael Stewart, Herman Olivera, Ray Viera, y Johnny Ventura.

La última vez que Casanova pisó un escenario fue el pasado año cuando en silla de ruedas subió al escenario del Madison Square Garden y cantó el tema “El agua del clavelito” en un homenaje que se le rindiera a Johnny Pacheco por 50 años de carrera musical.

Héctor Casanova falleció el jueves 17 de mayo de 2007 a la 1:50 PM en el sanatorio Guild for the Aging Blind, en el Condado de Yonkers- NY. Sufría de cáncer en el colon y los pulmones.

Santiago Pérez Cerón “El tenor lírico de la Salsa”

Sonero nacido en Republica Dominicana que falleció el 10 de mayo de 2011, interpretó verdaderos clásicos de la salsa, en versiones de temas como “Canta Si Va’ Cantar”, “Cruel Tormento”, “Espíritu Burlón”, “Momposina”, “La loma de Belén”, “Yo soy la ley”, “Déjeme beber”, “A La Mala No” y “Comprensión”. Vocalizó el tema Mentira Salome, canción que se hizo muy popular en voces como Toña La Negra y Héctor Lavoe..

Andrés Montañez Rodríguez, mejor conocido artisticamente como Andy Montañez, y también conocido por sus sobrenombres El Godfather de la Salsa y El Niño De Tras Talleres, es un cantante puertoriqueño que nacio el 7 de mayo de 1942 en Santurce, Puerto Rico. Él es el mayor de 17 hijos.
Quien lo oye en la producción, “Así soy yo”, palpa inmediatamente la voz de un verdadero cantante de pueblo en plena madurez de su carrera. Pero este homenaje musical a su gente, que lo lanza en 1998 a incursionar por primera vez como productor independiente de discos, es el resultado de una larga trayectoria en la música que data de sus años escolares en el barrio Trastalleres de Santurce.
Andy se inicia como bolerista del grupo de Luis Morales en plena adolescencia, luego de que hiciera las veces como segunda voz en el Trío Los Duendes; agrupación que formó junto a sus compañeros de escuela Pachequito y el Gran Pucho.En 1962, por recomendación de Sammy Ayala, integrante del Combo de Rafael Cortijo, el pianista Rafael Ithier, unió la voz de Andy a la de Pellín Rodríguez, convirtiéndolo en una de las figuras claves del naciente El Gran Combo de Puerto Rico.

Durante los 15 años que permaneció con la agrupación, grabó 37 discos de larga duración en los cuales se encuentran aciertos musicales como “El barbero loco”, “Julia”, “Guaguancó de El Gran Combo”, “Un verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “Milonga sentimental”, “Las hojas blancas”, “La soledad” y “A mi manera”.
En 1977, Andy abandonó a los llamados Mulatos del Sabor para enfrentar una de las pruebas más arriesgadas de su carrera al aceptar la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta salsera venezolana, Dimensión Latina, para sustituir a Oscar D’León.
Con la Dimensión Latina grabó ocho elepés, colocando a la agrupación en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer trabajo con la agrupación lo marcaron los éxitos “El eco del tambor”, “Mujer impura”, “Ritmos cubanos”. Luego continuaron los aciertos como son “Las perlas de tu boca”, “Como canto yo”, “Nuestra tierra”, “Vuelve”, “Rumberos de ayer”, “Son del bohío”, “Ave María Lola”, “Mi son oriental” y “Cantante errante”, entre otros.
Posteriormente Andy grabó con la agrupación Puerto Rico All Stars tres elepés, destacándose con temas como “Reunión en la cima” e “Isla bonita”.
Para 1981 recibió la oferta del sello disquero LAD, subsidiaria de TH Rodven, con los que grabó su primer álbum como solista titulado “Salsa con caché”. De éste se derivaron éxitos como “Una emisora en el cielo”, “El juicio de los animales”, “Las calabazas” y “Milonga para una niña”. A renglón seguido el disco “Versátil” produjo éxitos como “Qui, qui, qui”, “Villarán cuenca”, “A pesar de todo” y “Bebiendo ron sin bañarse”. Su tercer elepé como solista se tituló “Simplemente Andy Montañez” del cual se difunden los temas “Dulce veneno” y “Payaso”. Esta tercera producción como solista marcó el debut de su hijo mayor Andy Jr. con el tema “Genio y figura” de Tite Curet Alonso. Este álbum permaneció 30 semanas en las listas tropicales de Billboard.
De su cuarta producción, “Me lo estás poniendo difícil”, en la cual debuta su también hijo Harold, surgen los éxitos “Cobarde, cobarde”, “Te voy a enseñar” y “Cuando yo te vi”.
En 1988 graba su quinto álbum titulado “El eterno enamorado”, con los renombrados éxitos “Aquella noche”, “Te voy a saciar de mí”, “Vivir sin ti” y “Casi te envidio”. Con el sello Rodven sigue su producción discográfica y graba en 1990 “Todo nuevo” con los éxitos “Fantasma” y “Cena inconclusa”. Para 1991 graba “El catedrático de la salsa” en alusión a su participación en la Universidad de la Salsa como le dicen a El Gran Combo de Puerto Rico.
Para el verano de 1992 integra a su orquesta a la joven Ednaliz Montañez para así establecer, junto a sus hermanos mayores, “La Dinastía Montañez” donde el talento musical se manifiesta como patrimonio familiar.
Con el álbum “El swing de siempre” (1992), donde se destacan “Chemen, chemen” y “El santo”, el reconocido cantante termina su contrato con el sello TH Rodven. Recesó las producciones discográficas por tres años. Esto le permitió aceptar invitaciones de sus antiguos compañeros para presentarse junto a El Gran Combo en su debut en Japón en 1993, así como en la ciudad de Los Angeles y en Colombia en 1994. También fue invitado de honor junto a “La Dinastía Montañez” y “La Dimensión Latina” a los carnavales de Venezuela en 1995.

Para 1996, el Niño de Trastalleres acepta la invitación que le hiciera Ismael Miranda para grabar a dúo boleros. De esta forma grabaron los compactos “Al son del bolero”, “Románticos de nuevo” (1997) y “Con alma de niño” (1998).
Andy participó en la película venezolana “Cien años de perdón” (1998) como intérprete de dos de los temas que acompañan la trama, en la que se destaca el actor puertorriqueño Daniel Lugo.
Con anterioridad, el popular salsero nacido en el barrio Trastalleres de Santurce, había debutado como actor e intérprete en el cine venezolano en la película “La boda”, que produjo en 1980 el cineasta Thaelmman Urguelles. Cuatro años más tarde interpretó dos de los temas de la película “El atentado” del mismo cineasta venezolano.
Participó junto a otras estrellas de la salsa y peloteros de Grandes Ligas en el proyecto discográfico “Roberto Clemente: Un tributo musical”. En él Andy interpretó los temas “Roberto y Tirabala” y “La fuerza latina”. Del mismo modo, el cantante fue invitado especial del concierto “Puerto Rico sabe a plena” que produjo la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Coliseo Roberto Clemente en 1999, así como debutó en teatro en la comedia “Lo mejor está por venir”.
Con la llegada del nuevo siglo Andy ha continuado afianzándose como una de figuras de respetable arraigo en su pueblo. Ejemplo innegable del buen arte puertorriqueño, en tiempos difíciles para la industria discográfica y, por consiguiente para el ritmo afroantillano, Andy ha estado activo en nuestros escenarios. Y, en muestra de su repercusión internacional, Ediciones Puerto editó el libro “Andy Montañez: el ser humano y el artista”. La publicación, que aparece bajo la Colección En Voz Propia de la casa editora, se concentra en una serie de entrevistas realizadas por el escritor cubano Alfonso Quiñones.

(texto tomado de www.buenamusica.com)

Un 17 de abril de 2014 muere Cheo Feliciano..

(José Luis Feliciano Vega; Ponce, 1935) Cantante y compositor puertorriqueño, uno de los intérpretes de música latina más destacados durante la segunda mitad del siglo XX. Ha cultivado los más variados géneros y estilos, desde los ritmos más tropicales del son y la guaracha hasta el bolero y la canción romántica.

Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes, Cheo Feliciano comenzó su carrera musical apenas acabada la enseñanza secundaria. Se enroló en los conjuntos Ciro Rimac’s Review, Marianaxi de Luis Cruz y Kako y su Trabuco, además de colaborar ocasionalmente con la orquesta de Tito Rodríguez.

En 1955 pasó a ser el cantante del Sexteto dirigido por Joe Cuba, formación pionera en la introducción de nuevos sonidos tropicales en la que permaneció diez años y que le dio la oportunidad de darse a conocer internacionalmente. Fue una fructífera etapa para su carrera artística, materializada en la grabación de diecisiete álbumes, pero que desafortunadamente se vio interrumpida en 1965 por culpa de su adicción a las drogas.

Tras un largo periodo apartado de los escenarios, reapareció en 1971 invitado por las Estrellas de Fania para grabar el mítico concierto que reunió a los principales artistas salseros de la época, entre ellos Ray Barretto, Pete Conde Rodríguez, Yomo Toro, Bobby Valentín, Héctor Lavoe y Willie Colón. Con el tema Anacaona (1972), compuesto por Curet Alonso, mostró su particular forma de interpretar salsa, diferente pero al mismo tiempo cercana a los más genuinos ritmos del Caribe, como el son, el guaguancó, el merengue y la guaracha.

Después de grabar quince discos en solitario con el sello Fania, en 1983 fundó su propia empresa discográfica, Coche Records; ese mismo año grabó en directo un concierto celebrado en el Centro de Bellas Artes de San Juan con el nombre 25 Años de Sentimiento. En 1984 fue homenajeado por varios de los artistas con los que compartió escenarios, como Joe Cuba y Ruben Blades, en el concierto Tributo a Cheo Feliciano. El triunfo a nivel internacional de la salsa le llevó a actuar en conciertos a ambos lados del Atlántico; en España, Cheo Feliciano fue una de las estrellas invitadas del prestigioso Carnaval de Tenerife, en las ediciones de 1982, 1983 y 1985. En 1992 regresaría a la península para actuar junto a otros artistas puertorriqueños en el marco de la Exposición Universal de Sevilla.

En 1990 pasó a trabajar para el sello RMM del productor Ralph Mercado, el más importante de música latina durante los años noventa, con el cual grabó cinco discos: Los feelings de Cheo, Cantando, Motivos (en el que se adentró en el género del bolero), Un sólo beso y Una voz… mil recuerdos, un homenaje a las figuras más legendarias de la música latinoamericana.

Su ingente contribución a la música latinoamericana ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre los que se encuentran el Daily News Award, concedido por este prestigioso periódico neoyorquino; la Copa de Oro en Venezuela, uno de los países que más le aplaudió; el Latin New Award; y el premio Agueybaná, que le fue concedido en su isla natal. “Tomado de..http://www.biografiasyvidas.com”

A continuación te presentamos un especial de dos horas con la música de Cheo Feliciano…

Raymundo “Ray” Barretto Pagán Murió el 17 de febrero de 2006. Al inicio de su carrera toco con Pete Terrace y Jose Curbelo, mas adelante participo en la banda de Tito Puente. En 1962 graba el primer álbum, titulado, CHARANGA MODERNA que incluía El Watusi, de ahi en adelante llega para Barreto un sin nùmero de èxitos convirtiendose en una pieza clave para las Estrellas de Fania.

Te invitamos a escuchar Dos horas de Pura Salsa Brava..Estamos en Salsa..con Heynar Alonso López desde Cali para el mundo!!

AFP  El 16 de julio de 2003 la voz de la Reina de Salsa se apagó por un cáncer. Celia Cruz, una mujer extrovertida, carismática y con una poderosa voz será recordada para siempre por su inconfundible grito de “¡Azúcar!”. Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad, como era su nombre de pila, nació el 21 de octubre de 1925.

EFE  Fue vetada en su país por el régimen de Fidel Castro, debido a la fuerte oposición que la cantante ejerció sobre este Gobierno. En 2012, se escuchó por primera vez la voz de la inigualable Celia Cruz en Cuba a través de la radio. El 15 de julio de 1960 fue el último día en que Celia Cruz estuvo en contacto directo con el territorio cubano. En esa oportunidad salió rumbo a México como voz principal de la Sonora Matancera.

EL HERALDO  Hace 15 años, cuando miles de colombianos celebraban con bombos y platillos la festividad de la Virgen del Carmen, la alegría de muchos se vio interrumpida debido a que Celia Cruz, una de las grandes leyendas de la música latina, fallecía a consecuencia de cáncer en la tranquilidad de su residencia en New Jersey (EE. UU.). Pese a su ausencia física, ‘La Reina de la Salsa’ permanece vigente con canciones como: Quimbara, La vida es un Carnaval, La negra tiene tumba’o, Que le den candela, entre tantas otras.

La única mujer que hizo parte de La Fania All Stars se popularizó no solo por su música, sino también por su carisma, coloridas pelucas y característico grito: “!Azúcar!”. Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso nació en La Habana en 1925. Desde muy temprana edad demostró ser una cantante natural.

Aprendió música de santería gracias a un vecino, que era practicante y cantante, y a pesar de que su padre desaprobaba el género (por ser un ferviente católico), pronto comenzó a incursionar en esta práctica y aprendió yoruba, una lengua que se habla en África occidental y que fue adoptada por los santeros. En 1947 se matriculó en el Conservatorio Nacional de Música de La Habana, donde estudió teoría, canto y piano.

Su talento comenzó a descrestar al participar en un espectáculo musical y comedia titulado La corte suprema del arte, compartiendo escenario con Aurora Linchetti. Posteriormente logró su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales.

Su voz era sinónimo de potencia, por lo que llegó a los oídos de Rogelio Martínez, director de la mítica Sonora Matancera, quien la incorporó en su frente musical el 3 de agosto de 1950. El resto es historia, conquistó dos Grammy anglosajones y cinco latinos y se convirtió en la indestronable ‘Reina de la Salsa’.

Presintiendo la muerte

En el Woodlawn Cementery del Bronx está ubicado el mausoleo donde reposanlos restos de ‘La Guarachera de Cuba’, y también los de su fiel compañero Pedro Knight. Según cuenta la periodista Ana Cristina Reymundo en el epílogo del libro Celia: Mi vida, ella junto a Knight eligieron este cementerio en New York cinco días antes de la muerte de Celia.

Reymundo detalla que fue el 9 de julio del 2003, en el New York Presbyterian, cuando recibieron los resultados médicos que indicaban que el tumor cerebral que aquejaba a la cantante había duplicado su tamaño, pese a las radioterapias. “Sabiendo lo que se nos avecinaba, hablé con Pedro y le dije que desgraciadamente teníamos que enfrentarnos a algo muy duro: preparar el velorio de una persona tan amada como ella. Y aunque no sabíamos cuándo sería ese día, sabíamos que llegaría“, narra Reymundo. El 11 de julio Reymundo y Knight llegaron hasta la funeraria Frank E. Campbell, reconocida en manejar velorios magnos como el velorio y entierro de Héctor Lavoe.

Esa noche prepararon todos los detalles. El 13 de julio del 2003, tres días antes de Celia fallecer, llegó a su casa un paquete con las mezclas de los primeros cinco cortes de lo que sería el último álbum de estudio de Celia: Regalo del alma.

“Ese mismo día, Pedro, la enfermera y yo vimos a Celia disfrutar mucho de ese disco. Marcó el tiempo con los dedos y lo escuchó varias veces en un día”, cuenta la periodista. Tres días después moriría, no sin antes dejarle una buena dosis de azúcar para que los amantes de la música tropical endulcen sus días.