COLEGAS

San Juan, 4 sep (EFE).- Una joya musical, plagada de sabor para poner a bailar a los seguidores o «cocolos» de la salsa, en su mayoría regrabaciones de compositores cubanos y puertorriqueños, es lo que constituye el nuevo disco del veterano salsero Gilberto Santa Rosa, titulado «Colegas» y lanzado este viernes.
De una hora y 45 minutos de duración, Santa Rosa escogió para el disco a un selecto grupo de cantantes puertorriqueños, cubanos y el dominicano José Alberto «El Canario», que podrían ser incluidos en un equipo de ensueño, para acompañarlo en la mayoría de sus canciones.

Los puertorriqueños Tito Nieves, Tito Rojas, Luisito Carrión, Víctor Manuelle, Choco Orta, Herman Olivera, Maelo Ruiz, Carlitos Ramírez, Ismaelito Rivera, Francisco Rosado «Pirulo», Yan Collazo, Michelle Brava y Nino Segarra, y los cubanos Isaac Delgado y Juan José Hernández completan la escuadra de invitados.
«Hace rato no se hace un disco así. El nivel de arreglo está fuera de liga. Esa cantidad de artistas, el concepto, todo bien coherente. Si ese disco no se gana un Grammy americano o latino, no sé qué está pasando con la industria», sostuvo Hernández a Efe.
Temas de salsa bien «brava» (cargada) y un poco más liviana, pero aún así que son bailables, así como el son montuno cubano y boleros, son los géneros que predominan en la producción, sobre la que Santa Rosa contó antes a Efe que se demoró más de seis años en construir.
Asimismo, las regrabaciones son de temas originales de compositores cubanos, como Arsenio Rodríguez, José Curbelo, Titi Soto, Alain Pérez, Ramón Cabrera, Consuelo Velázquez, Jorge Gelly, Pablo Cairo Sentmenat, Raymat González, Antar Daly, José Morand, Pedro Luis Ferrer y Calixto Varela.
Mientras tanto, de los compositores puertorriqueños, Santa Rosa escogió temas de Bobby Capó, Johnny Ortiz, Charlie Donato, Genaro «Henny» Álvarez, Héctor Rivera y Víctor Manuelle.
El disco arranca con lo que fue el primer sencillo de promoción, «La Familia», junto a Nieves, conocido como «El Pavarotti de la salsa».

«La Familia» es una composición que se remonta a la década de los 50 por Curbelo e interpretada en su agrupación por el icónico Mon Rivera y en la Orquesta de Ray Barretto en la voz de Tito Allen.

Seguido a «La Familia», aparece Santa Rosa cantando «Camínalo», de Pérez, el primero de tres apariciones del puertorriqueño como solista en el disco. Las otras dos son «Sonerito» y «Bam Bam Quere».
A «La Familia» le prosigue «Que se sepa», junto a «Pirulo», en el que el artista puertorriqueño se destaca cantando y tocando los timbales.
«Que se sepa», de Soto, fue un tema que hizo exitoso la orquesta del puertorriqueño Roberto Roena y su Apollo Sound al incluirlo en su disco, «Apollo Sound 5», lanzado en 1970.
El álbum continúa con el son montuno cubano «Masacote», de Cabrera y en el cual Santa Rosa es acompañado de José Alberto «El Canario».

Dicho tema invita a una pareja a disfrutarse el baile, tanto pegado y pícaro, como con sabor.
Luego llega «Apaga la luz», de Ortiz y Carrión de invitado, un tema que destaca varios problemas sociales, entre ellos la pobreza, el abuso y la criminalidad, pero sin dejar de hacer bailar al seguidor del género caribeño.
A «Apaga la luz» le sigue «Sonerito», en el que Santa Rosa «se curó» (aprovechó la oportunidad) tocando el bongó, prosiguiendo así el propósito del bailador pero esta vez de otro son cubano.
«Por la calle del medio», de Donato, es uno de los temas más contagiosos y bailables, pues Santa Rosa y su invitado, Tito Rojas, se destacan interpretando con su reconocido estilo, mientras que el músico cubano Orestes Vilató incluye una descarga en el timbal.
Tras este gozoso tema, aparece «Nos vamos a bailar el son», del legendario autor boricua Bobby Capó -abuelo de Pedro Capó-, en el que aparece de invitado Delgado y junto a Santa Rosa continúan con la salsa pesada, limitando así a los bailadores a tomarse un descanso.
Ese descanso, sin embargo, recae después en un mezcla de tres boleros interpretados por Segarra y Santa Rosa.
«Que seas feliz», «Quisiera saber» y «La vida es sueño» son obras de Velázquez, Gelly y Rodríguez, el legendario músico ciego cubano, reconocido por algunos como «El papá de la salsa» y por impulsar el desarrollo del son montuno.
El descanso de un poco más de cinco minutos, no obstante, concluye cuando aparece «Ocana Sordi», de Sentmenat y vinculada a la religión yoruba, interpretado por Hernández y Santa Rosa.
A este tema le sigue «Bailadores», que grabaron los fallecidos Cheo Feliciano y Joe Cuba, pero que en esta ocasión Santa Rosa invita a cantarlo con él a Rivera, hijo del legendario Ismael Rivera, conocido como «El sonero mayor».
El disco continúa con «El Mejor Sonero», interpretado por Santa Rosa y Víctor Manuelle, quien también compuso el tema y hace un pequeño listado de algunos de los «soneros» más destacados en la historia de la salsa.
Tras este cadencioso tema, el álbum prosigue con «Tremendo coco», de Álvarez y de invitado del protagonista a Yan Collazo, sin minimizar las ganas de seguir bailando.

Después, aparece «Estoy como nunca», de González e interpretada por Ramírez, exintegrante de la orquesta de Raphy Leavitt y La Selecta, continuando nuevamente el gozo del bailador.
El disco sigue con los temas «Mario Ague», de Ferrer y Brava de invitada y en el que el trompetista Jan Ducler se destaca en un solo; «Eque Tumbao», de Morand y Olivera como invitado; «La fonda de Bienvenido», otra de Rodríguez y Ruiz de invitado, y en el que el pianista Luisito Marín exhibe sus dotes.
Los últimos dos temas son «Bam Bam Quere», de Varela y regrabado por diversos artistas, entre ellos, Barretto y su orquesta en la voz de Rubén Blades pero que en «Colegas» Santa Rosa canta solo, y «Guateque de chombo», de Daly y de invitada Orta, y en el que el pianista panameño Dino Nugent demuestra un solo de piano.
Jorge J. Muñiz Ortiz

Pedro Juan Rodríguez De Gracia, conocido como “Pellín” Rodríguez Participó en otras agrupaciones como Los Dandies del 42 de Johnny Seguí; la Orquesta de Carmelo Díaz Soler; la Orquesta de Moncho Usera; La Orquesta Tropicana de Rafael Elvira, junto a Gilberto Monroig; el Cuarteto de Manuel Jiménez; Noro Morales & His Orchestra, donde además de cantar tocaba la tumbadora; la Orquesta de Xavier Cugat; trabajó en el Palladium con José Curbelo y con Tito Puente; Alfredito & His Orchestra y La Orquesta Nuevo Ritmo de Cuba; con algunas otras agrupaciones participó cantando y haciendo coros, tocando güiro y maracas, aunque no grabó o no se le dieron los créditos; también participó con Ray Barreto Machito y Francisco Ángel Bastar “Kako”, entre otros.

En 1962 se unió a El Gran Combo de Puerto Rico, siendo junto con Andy Montañez la voz principal.

Grabó más de 100 canciones y más de 20 discos con El Gran Combo, hasta 1973 cuando abandonó la agrupación. Luego en 1979 repitió la fórmula ganadora con Andy Montañez al lanzar el disco Encuentro cercano de dos grandes, Andy & Pellín. Este maravilloso dúo registró un gran número de éxitos con los muchachos de Rafael Ithier, entre los que se cuentan: Acangana, Achilipu, Bomba Pa Rosa y José, Don Goyo, Dos Coplas y un Ole, El Caballo Pelotero, El Jala Jala, El Swing, Esos Ojitos Negros, Falsaria, Gran Combo’s Boogaloo, Irimo, Julia, La Calle Dolor, Montuno, Oye Paco, Por El Pecho No, Que Cosas Tendrán, Serrana, Sin Tu Querer y Vas Bien.

Entre 1978 y 1980, Pellín trabajó en Venezuela con la Orquesta La Salsa Mayor, allí participó en dos grabaciones: ¡La Salsa Mayor “Nuestra Orquesta” ‎– De Frente Y Luchando…! y Nuestra Orquesta La Salsa Mayor; Leo, Freddy y Pellín, ambos publicados por el sello Velvet.

Con la voz de Pellín, el Combo del Ayer grabó tres álbumes: El Encuentro año 1983; Aquel Gran Encuentro año 1983 y 20 Años Después… El Pasado Convertido En Presente… en 1984. Estos exitosos discos presentaron temas como: Verdadero Aniversario, Siempre Estuvimos Aquí, El Combo Del Ayer, El Viento Me Da, Con Fe Y Con Valor (cantando Luigui Texidor); y nuevas versiones de los temas Vas Bien, Acángana, El Caballo Pelotero y El Swing, entre otros. Pellin muriò el 31 de octubre de 1984.

Edulfamid Molina Díaz: Cantautor colombiano de música tropical y salsa. (Corinto Cauca, 4 de agosto de 1939 – Cali, 4 de junio de 1998). Conocido en el mundo artístico como Piper Pimienta, creció en Cali, en el populoso y tradicional barrio Obrero al cual se habría desplazado junto con su familia a muy corta edad.
En su juventud realizó diversos oficios que no estaban relacionados con la música, pero sus dotes de bailarín y su voz lo llevaron a participar en diferentes concursos de aficionados.
Existen versiones encontradas acerca del origen del sobrenombre “Píper Pimienta”, en algunos círculos se menciona que debido a su contextura física, alto y algo desgarbado, un familiar suyo lo asociaba con la figura de un fruto de pimienta por lo que comúnmente se refería a él como Píper. Otros afirman que el mote se lo puso un tío suyo, Lino, debido a su delgadez y baja estatura, cuando era niño, pues decía que su aspecto era comparable con unos pequeños aviones de combate de la Segunda Guerra Mundial ‘Pepeer’ (refiriéndose probablemente a aviones de entrenamiento Cub y Super Cub de la «Piper Aircraft»).En 1975 en una función en la cual compartía escenario con el peruano Memo Donix, este lo presenta como «El Gran Píper Pimienta» en una especie de pleonasmo (pepper es pimienta en inglés). Sin embargo, el propio Edulfamid afirmaba que su nombre artístico venía de su singular forma de bailar.
Píper Pimienta inició su carrera artística en 1961 como integrante de la orquesta de salsa «Sonora del Pacífico», para pasar luego a ser parte de otra pequeña orquesta denominada «Los Supremos».
Comenzando la década de los años 1970, fue llamado por Julio Ernesto Estrada -conocido como Fruko- para que vocalizara el segundo trabajo de su nueva agrupación -Fruko y sus Tesos-, el álbum «A la memoria del muerto» de Discos Fuentes, fue un éxito en las emisoras colombianas. Igualmente participó en otros proyectos de Estrada, entre ellos The Latin Brothers, con el que grabó el éxito más arrollador de su carrera «Las caleñas son como las flores», de Arturo J. Ospina, y que hizo famoso el lema «Cali es Cali, lo demás es loma». Otros éxitos fueron «Duelo de Picoteros», «Velorio y baile», «Sucesos» y «Buscándote». En 1977 pasó brevemente por la orquesta de Cheche Mendoza y se escuchó insistentemente en la radio con el tema «Por un solo camino», grabado para el sello Discomoda.
A finales de la década se uniría a otras estrellas de renombre de la salsa colombiana en la orquesta Colombia All Stars interpretando canciones como Cañaveral, Así Se Baila, Varón Varón, Amor Mezclado, Mosaico del Recuerdo, entre otras.
En 1980 con la disquera Discos Fuentes, realizó grabaciones con Latin Brothers y con Fruko y sus Tesos en el álbum «Las Flores». Participó en grabaciones con Michi Sarmiento («Nostalgia caleña») y con la Fuentes All Stars con el tema «Echa pa’lante camará» de su propia autoría. En 1984 pasó a discos FM y con el respaldo del Combo Candela grabó «La guagua», otra cumbia-salsa. Luego formó su propia banda sin mucho éxito. Los siguientes años los pasó con su orquesta en diferentes escenarios de Cali y otras ciudades, donde su presencia singular con vestido blanco de pies a cabeza, incluyendo sombrero de ala ancha, respaldado con sus dotes de bailarín y presentándose como «El Showman de la salsa», gustaba en los sectores que lo recordaban como un grande de la salsa e impulsor de su divulgación en Colombia.

En los años 1980 fue asesinado su hijo John Jairo. Volvió a grabar con Discos Fuentes el álbum «Sucesos» en 1990. Aunque con poco éxito en Colombia, en México tuvo acogida el tema «Nunca fui tan feliz». El 11 de noviembre de 1991 un incendio destruyó su casa, arrasando con sus recuerdos y sus partituras con toda su historia musical. Se vio forzado a cancelar una gira por México.
Píper Pimienta vivió sus últimos años aquejado de fuertes quebrantos de salud. En 1992, una trombosis le paralizó medio cuerpo y tuvo que recurrir a la caridad de sus colegas y de la disquera para costear los gastos médicos. Con una terapia intensiva adquirió un paso vacilante, acompañado de un bastón, y siguió cantando donde era invitado.
Durante el último año de vida recuperó sus facultades vocales y organizó su nueva orquesta a la que bautizó «The Black Brothers». Se presentaba en escenarios de Cali y esporádicamente en la televisión peruana. En la época de su asesinato estaba planeando una gira por Perú, Argentina y Chile, ensayaba con su orquesta y tenía como proyecto la grabación de un CD con un repertorio nuevo, en su mayoría compuesto por él, donde pensaba incluir «La panochera» y «Flor de Cali» que cantaba en presentaciones personales.
El 4 de junio de 1998 fue asesinado en su residencia del barrio La Rivera, en el oriente de Cali. Al parecer, el cobro de una deuda sería el motivo del crimen. Cuando estaba en el ante jardín, un desconocido lo atacó a tiros y luego huyó en una moto. Las autoridades investigaban la veracidad de una versión según la cual recientemente Píper había ganado una demanda a un empresario que no le había pagado unas presentaciones.

Éxitos interpretados
Píper Pimienta interpretó gran cantidad de éxitos musicales entre los que se destacan:
Las Caleñas Son como las Flores.
Buscándote.
A la Memoria del Muerto.
Cachumbambe
A la Loma de la Cruz
Valluna
Cañaveral
Duelo de Picoteros
La Fruta Bomba
Que No Muera la Rumba
La Guagua
Oriza
El Látigo
Nunca Fui Tan Feliz
Las Flores
Sucesos
Bomba en Navidad
Sombra de un Pasado
Dale al bombo
Ahah resucitado
Biografía de Piper Pimienta por Sergio Santana

Del año 2017 el Álbum A Tiempo con la Orquesta Original Identidad contiene los temas:

La esquina del movimiento

La fuma

Le canto al pacífico

Cuando el amor se acaba

Mi niña

Te quiero y te amo

Tu desdén

Dato Salsero El Gigante del Sur de la Sonora Ponceña

Brindemos por ella Jose Mangual Jr Albert Mendez

ESTAMOS EN SALSA 50

CLASICOS DE LA SALSA CALEÑA

Juglar, es una orquesta conformada por 11 talentosos músicos, que nació aproximadamente hace 15 años bajo la dirección del maestro licenciado en Música Carlos Efrén Calvache en el Municipio de Miranda, al norte del Cauca.

Por varios años Juglar ha sido la orquesta base para el acompañamiento de artistas. Algunos de ellos son Héctor Cándelo, ex vocalista de la Bronko de Venezuela; Marc Anthony del Programa de Caracol Televisión Yo Me Llamo; Wilson Manyoma ´Saoko« y Moncho Santana. También hemos acompañado a algunos excantantes del Grupo Niche y Guayacán Orquesta, entre otros. Además de participar en carnavales de Blancos y Negros, ferias de Medellín y alrededores, espectáculos internacionales en Ecuador y 12 años consecutivos en Feria de Cali.

En el trascurrir musical Juglar Orquesta, cuenta con dos producciones discográficas, la primera JUGLAR AL TOPE en el año 2009, esta se realizó con dos sencillos: “AMIGOS PARA SIEMPRE” y “QUE SI TE QUIERO YO”, temas que contaron con mucho éxito en emisoras radiales y producidos en KEK RECORDS.

La más reciente Producción musical de Juglar se inició en el año 2015 con un total de cuatro (4) Tracks “UNA ROSA”, “KARMA DE AMOR”, “LA ENVIDIA” y “CONTIGO NO”, este ultimo es un homenaje al conjunto Constanza.

TITO PUENTE

Ernesto Antonio Puente nació en Nueva York el 20 de abril de 1923. Con su orquesta Interpretó ritmos como son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha, además  del jazz afrocubano y jazz latino…. Siempre le gusto llamar cada ritmo por su nombre y no estuvo de acuerdo con el nombre “Salsa” sus primeros años fueron en el ambiente del Jazz y la música cubana Fue uno de los primeros al llegar al Palladuim junto a Machito, Mario Bauza, Tito Rodríguez entre otros…

El Rey del Timbal organiza su orquesta finalizando la dècada del 50, tuvo clásicos super importantes como el Ran kan kan que ha tenido muchísimas versiones, oye como va, niña y señora, para los rumberos entre otros.

Tuvo como vocalista a la Lupe, luego grabó 8 àlbumes con Celia Cruz a quien Tito Admiraba años atrás, le llamaba la atención su creatividad y su forma de expresar en el canto las raíces cubanas. Grandes Voces desfilaron por la orquesta del Rey del Timbal como Meñique, Santos Colón, Frankie Figueroa,  Vicentico Valdez y Rolando Laserie.

Tito Puente murió el 31 de mayo de 2000 a los 77 años.

HECTOR CASANOVA

Conocido por memorables temas como “El faisán”, “Guaguancó pa`l que sabe” y “El agua del clavelito”

Este cubano nació un 19 de noviembre de 1944 en un popular Sector del municipio habanero de Marianao.

Fueron los discos «El maestro» (1975), «El artista» (1977) y «Los amigos» (1979) los que dieron renombre internacional a Héctor Casanova. Ya en 1980 había formado su propia orquesta, que grabó los álbumes «Casanova» y «Montuno y las muchachas». Luego, en 1986, regresó con Johnny Pacheco, con quien se mantuvo trabajando por 35 años.

En 1980 se desvinculó de la banda de Pacheco para conformar su propia agrupación, Casanova y su Montuno. El estilo de su grupo era muy parecido al estilo desarrollado con Pacheco, y grabó los álbumes Casanova, en 1980; Casanova, montuno y sus muchachas, en 1983; Casanova & Montuno, Solido, en 1986 e Y sigue el Montuno, en 1998.

En el año 2004 se reunió nuevamente con Johnny Pacheco, y con una verdadera big band realizaron la grabación Entre Amigos, con la participación de un nutrido número de músicos y cantantes como Gilberto Santa Rosa, “Cheo” Feliciano, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Tito Rojas, José Alberto “El Canario” Michael Stewart, Herman Olivera, Ray Viera, y Johnny Ventura.

La última vez que Casanova pisó un escenario fue el pasado año cuando en silla de ruedas subió al escenario del Madison Square Garden y cantó el tema “El agua del clavelito” en un homenaje que se le rindiera a Johnny Pacheco por 50 años de carrera musical.

Héctor Casanova falleció el jueves 17 de mayo de 2007 a la 1:50 PM en el sanatorio Guild for the Aging Blind, en el Condado de Yonkers- NY. Sufría de cáncer en el colon y los pulmones.

Santiago Pérez Cerón «El tenor lírico de la Salsa»

Sonero nacido en Republica Dominicana que falleció el 10 de mayo de 2011, interpretó verdaderos clásicos de la salsa, en versiones de temas como “Canta Si Va’ Cantar”, “Cruel Tormento”, “Espíritu Burlón”, “Momposina”, “La loma de Belén”, “Yo soy la ley”, “Déjeme beber”, “A La Mala No” y “Comprensión”. Vocalizó el tema Mentira Salome, canción que se hizo muy popular en voces como Toña La Negra y Héctor Lavoe..

Andrés Montañez Rodríguez, mejor conocido artisticamente como Andy Montañez, y también conocido por sus sobrenombres El Godfather de la Salsa y El Niño De Tras Talleres, es un cantante puertoriqueño que nacio el 7 de mayo de 1942 en Santurce, Puerto Rico. Él es el mayor de 17 hijos.
Quien lo oye en la producción, «Así soy yo», palpa inmediatamente la voz de un verdadero cantante de pueblo en plena madurez de su carrera. Pero este homenaje musical a su gente, que lo lanza en 1998 a incursionar por primera vez como productor independiente de discos, es el resultado de una larga trayectoria en la música que data de sus años escolares en el barrio Trastalleres de Santurce.
Andy se inicia como bolerista del grupo de Luis Morales en plena adolescencia, luego de que hiciera las veces como segunda voz en el Trío Los Duendes; agrupación que formó junto a sus compañeros de escuela Pachequito y el Gran Pucho.En 1962, por recomendación de Sammy Ayala, integrante del Combo de Rafael Cortijo, el pianista Rafael Ithier, unió la voz de Andy a la de Pellín Rodríguez, convirtiéndolo en una de las figuras claves del naciente El Gran Combo de Puerto Rico.

Durante los 15 años que permaneció con la agrupación, grabó 37 discos de larga duración en los cuales se encuentran aciertos musicales como «El barbero loco», «Julia», «Guaguancó de El Gran Combo», «Un verano en Nueva York», «Vagabundo», «Milonga sentimental», «Las hojas blancas», «La soledad» y «A mi manera».
En 1977, Andy abandonó a los llamados Mulatos del Sabor para enfrentar una de las pruebas más arriesgadas de su carrera al aceptar la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta salsera venezolana, Dimensión Latina, para sustituir a Oscar D’León.
Con la Dimensión Latina grabó ocho elepés, colocando a la agrupación en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer trabajo con la agrupación lo marcaron los éxitos «El eco del tambor», «Mujer impura», «Ritmos cubanos». Luego continuaron los aciertos como son «Las perlas de tu boca», «Como canto yo», «Nuestra tierra», «Vuelve», «Rumberos de ayer», «Son del bohío», «Ave María Lola», «Mi son oriental» y «Cantante errante», entre otros.
Posteriormente Andy grabó con la agrupación Puerto Rico All Stars tres elepés, destacándose con temas como «Reunión en la cima» e «Isla bonita».
Para 1981 recibió la oferta del sello disquero LAD, subsidiaria de TH Rodven, con los que grabó su primer álbum como solista titulado «Salsa con caché». De éste se derivaron éxitos como «Una emisora en el cielo», «El juicio de los animales», «Las calabazas» y «Milonga para una niña». A renglón seguido el disco «Versátil» produjo éxitos como «Qui, qui, qui», «Villarán cuenca», «A pesar de todo» y «Bebiendo ron sin bañarse». Su tercer elepé como solista se tituló «Simplemente Andy Montañez» del cual se difunden los temas «Dulce veneno» y «Payaso». Esta tercera producción como solista marcó el debut de su hijo mayor Andy Jr. con el tema «Genio y figura» de Tite Curet Alonso. Este álbum permaneció 30 semanas en las listas tropicales de Billboard.
De su cuarta producción, «Me lo estás poniendo difícil», en la cual debuta su también hijo Harold, surgen los éxitos «Cobarde, cobarde», «Te voy a enseñar» y «Cuando yo te vi».
En 1988 graba su quinto álbum titulado «El eterno enamorado», con los renombrados éxitos «Aquella noche», «Te voy a saciar de mí», «Vivir sin ti» y «Casi te envidio». Con el sello Rodven sigue su producción discográfica y graba en 1990 «Todo nuevo» con los éxitos «Fantasma» y «Cena inconclusa». Para 1991 graba «El catedrático de la salsa» en alusión a su participación en la Universidad de la Salsa como le dicen a El Gran Combo de Puerto Rico.
Para el verano de 1992 integra a su orquesta a la joven Ednaliz Montañez para así establecer, junto a sus hermanos mayores, «La Dinastía Montañez» donde el talento musical se manifiesta como patrimonio familiar.
Con el álbum «El swing de siempre» (1992), donde se destacan «Chemen, chemen» y «El santo», el reconocido cantante termina su contrato con el sello TH Rodven. Recesó las producciones discográficas por tres años. Esto le permitió aceptar invitaciones de sus antiguos compañeros para presentarse junto a El Gran Combo en su debut en Japón en 1993, así como en la ciudad de Los Angeles y en Colombia en 1994. También fue invitado de honor junto a «La Dinastía Montañez» y «La Dimensión Latina» a los carnavales de Venezuela en 1995.

Para 1996, el Niño de Trastalleres acepta la invitación que le hiciera Ismael Miranda para grabar a dúo boleros. De esta forma grabaron los compactos «Al son del bolero», «Románticos de nuevo» (1997) y «Con alma de niño» (1998).
Andy participó en la película venezolana «Cien años de perdón» (1998) como intérprete de dos de los temas que acompañan la trama, en la que se destaca el actor puertorriqueño Daniel Lugo.
Con anterioridad, el popular salsero nacido en el barrio Trastalleres de Santurce, había debutado como actor e intérprete en el cine venezolano en la película «La boda», que produjo en 1980 el cineasta Thaelmman Urguelles. Cuatro años más tarde interpretó dos de los temas de la película «El atentado» del mismo cineasta venezolano.
Participó junto a otras estrellas de la salsa y peloteros de Grandes Ligas en el proyecto discográfico «Roberto Clemente: Un tributo musical». En él Andy interpretó los temas «Roberto y Tirabala» y «La fuerza latina». Del mismo modo, el cantante fue invitado especial del concierto «Puerto Rico sabe a plena» que produjo la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Coliseo Roberto Clemente en 1999, así como debutó en teatro en la comedia «Lo mejor está por venir».
Con la llegada del nuevo siglo Andy ha continuado afianzándose como una de figuras de respetable arraigo en su pueblo. Ejemplo innegable del buen arte puertorriqueño, en tiempos difíciles para la industria discográfica y, por consiguiente para el ritmo afroantillano, Andy ha estado activo en nuestros escenarios. Y, en muestra de su repercusión internacional, Ediciones Puerto editó el libro “Andy Montañez: el ser humano y el artista”. La publicación, que aparece bajo la Colección En Voz Propia de la casa editora, se concentra en una serie de entrevistas realizadas por el escritor cubano Alfonso Quiñones.

(texto tomado de www.buenamusica.com)

Un 17 de abril de 2014 muere Cheo Feliciano..

(José Luis Feliciano Vega; Ponce, 1935) Cantante y compositor puertorriqueño, uno de los intérpretes de música latina más destacados durante la segunda mitad del siglo XX. Ha cultivado los más variados géneros y estilos, desde los ritmos más tropicales del son y la guaracha hasta el bolero y la canción romántica.

Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes, Cheo Feliciano comenzó su carrera musical apenas acabada la enseñanza secundaria. Se enroló en los conjuntos Ciro Rimac’s Review, Marianaxi de Luis Cruz y Kako y su Trabuco, además de colaborar ocasionalmente con la orquesta de Tito Rodríguez.

En 1955 pasó a ser el cantante del Sexteto dirigido por Joe Cuba, formación pionera en la introducción de nuevos sonidos tropicales en la que permaneció diez años y que le dio la oportunidad de darse a conocer internacionalmente. Fue una fructífera etapa para su carrera artística, materializada en la grabación de diecisiete álbumes, pero que desafortunadamente se vio interrumpida en 1965 por culpa de su adicción a las drogas.

Tras un largo periodo apartado de los escenarios, reapareció en 1971 invitado por las Estrellas de Fania para grabar el mítico concierto que reunió a los principales artistas salseros de la época, entre ellos Ray Barretto, Pete Conde Rodríguez, Yomo Toro, Bobby Valentín, Héctor Lavoe y Willie Colón. Con el tema Anacaona (1972), compuesto por Curet Alonso, mostró su particular forma de interpretar salsa, diferente pero al mismo tiempo cercana a los más genuinos ritmos del Caribe, como el son, el guaguancó, el merengue y la guaracha.

Después de grabar quince discos en solitario con el sello Fania, en 1983 fundó su propia empresa discográfica, Coche Records; ese mismo año grabó en directo un concierto celebrado en el Centro de Bellas Artes de San Juan con el nombre 25 Años de Sentimiento. En 1984 fue homenajeado por varios de los artistas con los que compartió escenarios, como Joe Cuba y Ruben Blades, en el concierto Tributo a Cheo Feliciano. El triunfo a nivel internacional de la salsa le llevó a actuar en conciertos a ambos lados del Atlántico; en España, Cheo Feliciano fue una de las estrellas invitadas del prestigioso Carnaval de Tenerife, en las ediciones de 1982, 1983 y 1985. En 1992 regresaría a la península para actuar junto a otros artistas puertorriqueños en el marco de la Exposición Universal de Sevilla.

En 1990 pasó a trabajar para el sello RMM del productor Ralph Mercado, el más importante de música latina durante los años noventa, con el cual grabó cinco discos: Los feelings de Cheo, Cantando, Motivos (en el que se adentró en el género del bolero), Un sólo beso y Una voz… mil recuerdos, un homenaje a las figuras más legendarias de la música latinoamericana.

Su ingente contribución a la música latinoamericana ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre los que se encuentran el Daily News Award, concedido por este prestigioso periódico neoyorquino; la Copa de Oro en Venezuela, uno de los países que más le aplaudió; el Latin New Award; y el premio Agueybaná, que le fue concedido en su isla natal. «Tomado de..http://www.biografiasyvidas.com»

A continuación te presentamos un especial de dos horas con la música de Cheo Feliciano…