Te invitamos a escuchar dos horas de pura Salsa Dura Y Brava!!

Santiago Pérez Cerón “El tenor lírico de la Salsa”

Sonero nacido en Republica Dominicana que falleció el 10 de mayo de 2011, interpretó verdaderos clásicos de la salsa, en versiones de temas como “Canta Si Va’ Cantar”, “Cruel Tormento”, “Espíritu Burlón”, “Momposina”, “La loma de Belén”, “Yo soy la ley”, “Déjeme beber”, “A La Mala No” y “Comprensión”. Vocalizó el tema Mentira Salome, canción que se hizo muy popular en voces como Toña La Negra y Héctor Lavoe..

El cantante venezolano, Oscar de León, celebra este 11 de julio, sus 74 años y los hace mencionando a sus seguidores agradeciendo por su apoyo, el salsero mencionó el dolor que siente por la situación de Venezuela, a través de su cuenta de Instagram.

“A ustedes, que con su comprensión y respaldo han estimulado mi carrera y mi vida en los más difíciles momentos , les entrego hoy, día de mi cumpleaños, mi agradecimiento y amor en esta hora difícil que vive Venezuela”, Expresó el icono de la salsa en su publicación.

Oscar Emilio León Simoza, más conocido como Oscar D’León, naciò el 11 de julio de 1943, tremendo sonero que tiene en su catalógo un gran número de temas salseros que disfrutan jóvenes y mayores..Su despunte a la fama fue con la orquesta Dimensión Latina en el año de 1972, posteriormente 4 años después fundó La Salsa Mayor, para luego formar La Crítica junto a Mauricio Silva con quien compartió un total de 5 trabajos, y de allí en adelante seguiría cosechando éxitos y por eso es llamado el “Faraón de la salsa”..

Escucha “Estamos en Salsa” número 41…dos horas cargadas de Pura Salsa!!Salsa Dura y Brava!!

Estamos en Salsa con Heynar Alonso López….Graduado en la Universidad del Guaguancó con especialización en Son Montuno, Guaracha y Bembé..
Dos horas para escuchar Salsa Dura Y Brava!!

Si te perdiste  “Estamos en Salsa” edición número 3 aquí está…con dos horas seguidas de Salsa Brava!!

BOLEORO

Orquesta nacida en Cali dedicada a tocar los boleros más clásicos e importantes de la historia musical de la mano de 9 de los mejores músicos boleristas del país.

Ellos son:
Carlos Córdoba: Director y bajista – Álvaro Cabarcas “Pelusa”: Pianista – Marquitos Micolta: Vocalista – Leo Sarria: Vocalista – William Salazar: Timbalero – Ovidio “Billo” Quiñonez: Conguero – Jhon Gonzalo Moreno: Bongocero – Carlos Zapata: Trompetista – Diego Murillo: Saxofonista

Andrés Montañez Rodríguez, mejor conocido artisticamente como Andy Montañez, y también conocido por sus sobrenombres El Godfather de la Salsa y El Niño De Tras Talleres, es un cantante puertoriqueño que nacio el 7 de mayo de 1942 en Santurce, Puerto Rico. Él es el mayor de 17 hijos.
Quien lo oye en la producción, “Así soy yo”, palpa inmediatamente la voz de un verdadero cantante de pueblo en plena madurez de su carrera. Pero este homenaje musical a su gente, que lo lanza en 1998 a incursionar por primera vez como productor independiente de discos, es el resultado de una larga trayectoria en la música que data de sus años escolares en el barrio Trastalleres de Santurce.
Andy se inicia como bolerista del grupo de Luis Morales en plena adolescencia, luego de que hiciera las veces como segunda voz en el Trío Los Duendes; agrupación que formó junto a sus compañeros de escuela Pachequito y el Gran Pucho.En 1962, por recomendación de Sammy Ayala, integrante del Combo de Rafael Cortijo, el pianista Rafael Ithier, unió la voz de Andy a la de Pellín Rodríguez, convirtiéndolo en una de las figuras claves del naciente El Gran Combo de Puerto Rico.

Durante los 15 años que permaneció con la agrupación, grabó 37 discos de larga duración en los cuales se encuentran aciertos musicales como “El barbero loco”, “Julia”, “Guaguancó de El Gran Combo”, “Un verano en Nueva York”, “Vagabundo”, “Milonga sentimental”, “Las hojas blancas”, “La soledad” y “A mi manera”.
En 1977, Andy abandonó a los llamados Mulatos del Sabor para enfrentar una de las pruebas más arriesgadas de su carrera al aceptar la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta salsera venezolana, Dimensión Latina, para sustituir a Oscar D’León.
Con la Dimensión Latina grabó ocho elepés, colocando a la agrupación en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer trabajo con la agrupación lo marcaron los éxitos “El eco del tambor”, “Mujer impura”, “Ritmos cubanos”. Luego continuaron los aciertos como son “Las perlas de tu boca”, “Como canto yo”, “Nuestra tierra”, “Vuelve”, “Rumberos de ayer”, “Son del bohío”, “Ave María Lola”, “Mi son oriental” y “Cantante errante”, entre otros.
Posteriormente Andy grabó con la agrupación Puerto Rico All Stars tres elepés, destacándose con temas como “Reunión en la cima” e “Isla bonita”.
Para 1981 recibió la oferta del sello disquero LAD, subsidiaria de TH Rodven, con los que grabó su primer álbum como solista titulado “Salsa con caché”. De éste se derivaron éxitos como “Una emisora en el cielo”, “El juicio de los animales”, “Las calabazas” y “Milonga para una niña”. A renglón seguido el disco “Versátil” produjo éxitos como “Qui, qui, qui”, “Villarán cuenca”, “A pesar de todo” y “Bebiendo ron sin bañarse”. Su tercer elepé como solista se tituló “Simplemente Andy Montañez” del cual se difunden los temas “Dulce veneno” y “Payaso”. Esta tercera producción como solista marcó el debut de su hijo mayor Andy Jr. con el tema “Genio y figura” de Tite Curet Alonso. Este álbum permaneció 30 semanas en las listas tropicales de Billboard.
De su cuarta producción, “Me lo estás poniendo difícil”, en la cual debuta su también hijo Harold, surgen los éxitos “Cobarde, cobarde”, “Te voy a enseñar” y “Cuando yo te vi”.
En 1988 graba su quinto álbum titulado “El eterno enamorado”, con los renombrados éxitos “Aquella noche”, “Te voy a saciar de mí”, “Vivir sin ti” y “Casi te envidio”. Con el sello Rodven sigue su producción discográfica y graba en 1990 “Todo nuevo” con los éxitos “Fantasma” y “Cena inconclusa”. Para 1991 graba “El catedrático de la salsa” en alusión a su participación en la Universidad de la Salsa como le dicen a El Gran Combo de Puerto Rico.
Para el verano de 1992 integra a su orquesta a la joven Ednaliz Montañez para así establecer, junto a sus hermanos mayores, “La Dinastía Montañez” donde el talento musical se manifiesta como patrimonio familiar.
Con el álbum “El swing de siempre” (1992), donde se destacan “Chemen, chemen” y “El santo”, el reconocido cantante termina su contrato con el sello TH Rodven. Recesó las producciones discográficas por tres años. Esto le permitió aceptar invitaciones de sus antiguos compañeros para presentarse junto a El Gran Combo en su debut en Japón en 1993, así como en la ciudad de Los Angeles y en Colombia en 1994. También fue invitado de honor junto a “La Dinastía Montañez” y “La Dimensión Latina” a los carnavales de Venezuela en 1995.

Para 1996, el Niño de Trastalleres acepta la invitación que le hiciera Ismael Miranda para grabar a dúo boleros. De esta forma grabaron los compactos “Al son del bolero”, “Románticos de nuevo” (1997) y “Con alma de niño” (1998).
Andy participó en la película venezolana “Cien años de perdón” (1998) como intérprete de dos de los temas que acompañan la trama, en la que se destaca el actor puertorriqueño Daniel Lugo.
Con anterioridad, el popular salsero nacido en el barrio Trastalleres de Santurce, había debutado como actor e intérprete en el cine venezolano en la película “La boda”, que produjo en 1980 el cineasta Thaelmman Urguelles. Cuatro años más tarde interpretó dos de los temas de la película “El atentado” del mismo cineasta venezolano.
Participó junto a otras estrellas de la salsa y peloteros de Grandes Ligas en el proyecto discográfico “Roberto Clemente: Un tributo musical”. En él Andy interpretó los temas “Roberto y Tirabala” y “La fuerza latina”. Del mismo modo, el cantante fue invitado especial del concierto “Puerto Rico sabe a plena” que produjo la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Coliseo Roberto Clemente en 1999, así como debutó en teatro en la comedia “Lo mejor está por venir”.
Con la llegada del nuevo siglo Andy ha continuado afianzándose como una de figuras de respetable arraigo en su pueblo. Ejemplo innegable del buen arte puertorriqueño, en tiempos difíciles para la industria discográfica y, por consiguiente para el ritmo afroantillano, Andy ha estado activo en nuestros escenarios. Y, en muestra de su repercusión internacional, Ediciones Puerto editó el libro “Andy Montañez: el ser humano y el artista”. La publicación, que aparece bajo la Colección En Voz Propia de la casa editora, se concentra en una serie de entrevistas realizadas por el escritor cubano Alfonso Quiñones.

(texto tomado de www.buenamusica.com)

Salseros!! Aquí està la emisión número 40 de “Estamos en Salsa”

Te invitamos a disfrutar dos horas con la mejor Salsa dura y brava…..

Escucha todos los episodios de “Estamos en Salsa”

William Anthony Colón, el Malo del Bronx nació un 28 de abril de 1950. Nieto de emigrantes puertorriqueños, Colón creció en el barrio latino del distrito del Bronx, un hecho que ha marcado gran parte de su trayectoria personal y artística, con lo que ello implica de rebeldía y trasgresión de las normas establecidas. Tras estudiar trompeta y clarinete, su admiración por Mon Rivera le llevó a decantarse por el trombón a los catorce años, a los 16 años ya tenía su banda llamada “La Dynámica” Grabò el tema “Fuego en el barrio” Se dice que esta fué la primera grabación de Colón y su cantante era Tóny Vazquez.

Posteriormente formó el dúo salsera más famoso de la historia con Héctor Lavoe por recomendación de Johnny Pacheco y Jerry Masucci haciendo parte de la gran Fania all Stars. Grandes voces le acompañaron en su orquesta como Rubén Blades con quien grabó el LP más vendido de Fania SIEMBRA. También contó con voces como la de Ismael Miranda y Celia Cruz en calidad de invitados.
Bajo el sello de Fania y junto a Héctor Lavoe grabó más de una docena de discos hasta 1975, entre los que destacaron Guisando (1969), Cosa Nostra, El Juicio, Asaltos Navideños (1972), y The Good, the Bad, the Ugly (1975), todos ellos muestras genuinas de la salsa urbana o de lo que vino a denominarse como “sonidos del barrio”, la más fiel muestra del sentir del emigrante puertorriqueño en la gran metrópoli neoyorquina. Tras sus trabajos con Fania su fama se extendió entre la comunidad hispana de Estados Unidos y gran parte de Latinoamérica; en 1975 tuvo la oportunidad de tocar junto a su ídolo Mon Rivera.

Ya en los 80’s Willie Colón decide plasmar su voz en sus trabajos discográficos con bastante éxito, temas como Gitana, Mi sueño, Casanova, El gran varón, Oh que será, Asia, Idilio, Demasiado corazón, Tiempo pa’ matar, Talento en televisión, Cueste lo que cueste y muchos más hacen parte del repertorio de este hombre de la Salsa.

El Miami New Times dice de Melina Almodóvar: “Una mujer ardiente mientras camina, canta y mueve su cuerpo.” En el diccionario su foto aparece a lado de la palabra “sexy”. DUO Magazine dice: “¿Y todos esos rumores que dicen que la Salsa está muriendo? Definitivamente no, con Melina vivirá para siempre.” Melina también es conocida como ‘La Muñeca De La Salsa’, por su alegre, encantadora y conmovedora presencia tanto en el escenario como con sus fans. Melina se ha establecido en los últimos 10 años como una campeona de música Salsa y todo lo que representa: Cultura Latina, pasión, celebración, baile y felicidad. Su meta principal en su carrera artística es llevar la música Salsa al nivel más alto de expresión. “La Salsa salvó mi vida, así que le debo la mía. Me da vida y alegría todos los días, ¿Qué más puede pedir una persona? Considero que es mi responsabilidad como artista poner su nombre en alto cada vez que canto y presentarle con luz positiva a todo el mundo la alegría de nuestra cultura Latina. Melina lleva la pasión por la música en la sangre. Ella nació en Santurce, Puerto Rico dentro de una familia muy artística que le dio las herramientas para crear su propio camino y convertirse en la gran artista que es hoy. Después de que el padre de Melina; un cantante de bolero, falleciera, se mudó de Puerto Rico a Memphis, Tennessee cuando tenía sólo 12 años. Esto fue un shock cultural para ella, sin embargo, encontró nuevas oportunidades de crecer como artista. A los 16 años Melina no dejaba ir ninguna oportunidad para brillar. Ella cantaba por todo Memphis con todo tipo de bandas; desde Rock y Blues hasta Jazz y Gospel. En 1998 Melina y un grupo de músicos de Memphis establecieron Orquesta Caliente: la primer banda de Salsa que saliera de Memphis, Tennessee. Esto encendió su amor por la música Salsa y le dio una increíble popularidad a la Salsa pues esa sola banda era toda la escena Salsera y fueron nominados como Mejor Banda Local por el GRAMMY Chapter de Memphis en el 2001

Melina se mudó a Miami en el 2004 y su viaje ha sido fructífero y maravilloso. Ella ha tocado para todo publico y celebridades; desde Sean ‘Puff Daddy’ Combs con una orquesta de 14 personas para su cumpleaños del 2007 hasta el magnate musical Emilio Estefan para su cumpleaños en el 2010. Ella ha tocado en muchos festivales y clubs de Miami. Su escenario principal ha sido Las Fiestas Patronales de Broward County, Florida. Ella se ha presentado con Puerto Rican Power, Larry Harlow, Mario Ortiz All Stars, Andy Montañez, Tito Allen, NG2, Anthony Cruz, Tito Puente Jr., Sal Cuevas, Chino Núñez, Ismael Miranda, Ramiro Malagón, La Sonora Ponceña y Gilberto Santarosa, entre otros. Ella también es responsable por crear uno de los shows de Salsa de más trayectoria en Miami dentro de Tapas y Tintos en la famosa Española Way de Miami Beach. Desde el 2007 hasta la actualidad, bailadores de todo el mundo vienen a bailar a Tapas y Tintos cada Martes y disfrutar de la música de Melina semanalmente. El 20 de Noviembre del 2010 Melina y aproximadamente 1500 bailadores de Salsa establecieron el Record Guiness for “La cantidad más grande de personas bailando Salsa al mismo tiempo” (el record fue roto en el 2012). Este evento fue único en su tipo puesto que nunca había sido intentado en los Estados Unidos. El evento fue todo un éxito y unió a gran parte de la comunidad del Sur de la Florida. El 2012 empezó en grande para Melina: el 10 de Enero del 2012 cantó con Larry Harlow en el Adrienne Arsht Center de Miami la legendaria La Raza Latina: A Salsa Suite. Ella cantó en el Festival Calle 8 de Miami en el Escenario Telemundo y cantó en el Carnaval de Puerto Rico en la Ciudad de Nueva York en Junio del 2012.En Octubre del 2013 Melina produjo Salsa Cruise: un crucero de Salsa que navegó de Miami a las Bahamas. El 1ro de Abril del 2014 recibió la llave de la ciudad de Miami Beach por el Alcalde de la ciudad Phillip Levine y el 2 de Septiembre le hará un tributo a la grande Celia Cruz producido por la ciudad de Miami Beach.

Enero 10, 2015 Melina y su Orquesta Participo en SANSE MIAMI cantando y animando la tercera edición De esta fiesta que celebra la cultura de Puerto Rico en Miami. Ahora se prepara para organizar su gran concierto en Miami el 14 de Marzo , Pasion y Salsa en Hollywood, Florida . El año 2016 fue uno de muchos logros para Melina y su musica, grabo con Bobby Cruz el disco Salsa Factory Bunch el tema EL BLING , Canto junto a el Gran Combo de Puerto Rico y Tito Nieves en el www.SalsaCruise.com con destino a Cozumel y abrió un mega concierto en Puerto Rico en el Choliseo junto a Richie Ray y Bobby Cruz y la Sonora Ponceña. Mas amenizo la Parranda Navideña en la Isla Del encanto donde acudieron mas de 500 personas y despedida de año en el restaurante Rustico de Port. Saint Lucie ahora el 7 de enero 2017 sera la artista principal en la Fiesta de Pueblo en West Palm Beach celebrando en día de los Reyes Magos y en abril 8, 2017 sera la productora y artista principal junto a un elenco de grandes artistas en el Hollywood Salsa Festival en Hollywood, Florida .

Entrevista con Carlos Navia y Chucho Navia de la Orquesta La Identidad, nos cuentan como fueron sus inicios y el presente de la agrupaciòn.

(José Luis Feliciano Vega; Ponce, 1935) Cantante y compositor puertorriqueño, uno de los intérpretes de música latina más destacados durante la segunda mitad del siglo XX. Ha cultivado los más variados géneros y estilos, desde los ritmos más tropicales del son y la guaracha hasta el bolero y la canción romántica.

Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes, Cheo Feliciano comenzó su carrera musical apenas acabada la enseñanza secundaria. Se enroló en los conjuntos Ciro Rimac’s Review, Marianaxi de Luis Cruz y Kako y su Trabuco, además de colaborar ocasionalmente con la orquesta de Tito Rodríguez.

En 1955 pasó a ser el cantante del Sexteto dirigido por Joe Cuba, formación pionera en la introducción de nuevos sonidos tropicales en la que permaneció diez años y que le dio la oportunidad de darse a conocer internacionalmente. Fue una fructífera etapa para su carrera artística, materializada en la grabación de diecisiete álbumes, pero que desafortunadamente se vio interrumpida en 1965 por culpa de su adicción a las drogas.

Tras un largo periodo apartado de los escenarios, reapareció en 1971 invitado por las Estrellas de Fania para grabar el mítico concierto que reunió a los principales artistas salseros de la época, entre ellos Ray Barretto, Pete Conde Rodríguez, Yomo Toro, Bobby Valentín, Héctor Lavoe y Willie Colón. Con el tema Anacaona (1972), compuesto por Curet Alonso, mostró su particular forma de interpretar salsa, diferente pero al mismo tiempo cercana a los más genuinos ritmos del Caribe, como el son, el guaguancó, el merengue y la guaracha.

Después de grabar quince discos en solitario con el sello Fania, en 1983 fundó su propia empresa discográfica, Coche Records; ese mismo año grabó en directo un concierto celebrado en el Centro de Bellas Artes de San Juan con el nombre 25 Años de Sentimiento. En 1984 fue homenajeado por varios de los artistas con los que compartió escenarios, como Joe Cuba y Ruben Blades, en el concierto Tributo a Cheo Feliciano. El triunfo a nivel internacional de la salsa le llevó a actuar en conciertos a ambos lados del Atlántico; en España, Cheo Feliciano fue una de las estrellas invitadas del prestigioso Carnaval de Tenerife, en las ediciones de 1982, 1983 y 1985. En 1992 regresaría a la península para actuar junto a otros artistas puertorriqueños en el marco de la Exposición Universal de Sevilla.

En 1990 pasó a trabajar para el sello RMM del productor Ralph Mercado, el más importante de música latina durante los años noventa, con el cual grabó cinco discos: Los feelings de Cheo, Cantando, Motivos (en el que se adentró en el género del bolero), Un sólo beso y Una voz… mil recuerdos, un homenaje a las figuras más legendarias de la música latinoamericana.

Su ingente contribución a la música latinoamericana ha sido reconocida con numerosos premios y distinciones, entre los que se encuentran el Daily News Award, concedido por este prestigioso periódico neoyorquino; la Copa de Oro en Venezuela, uno de los países que más le aplaudió; el Latin New Award; y el premio Agueybaná, que le fue concedido en su isla natal. “Tomado de..http://www.biografiasyvidas.com”

A continuación te presentamos un especial de dos horas con la música de Cheo Feliciano…

La verdadera historia de la Orquesta Corporación Latina

La Orquesta “La Corporación Latina” fue es y será, como desde sus comienzos en un sábado de Gloria del año 1966; una de las orquestas más fieles a los ritmos de son, bolero y salsa.

Magistralmente dirigida y fundada por el profesor Carlos Collazo Rivera, (Charlie Collazo) pianista; acompañado por músicos talentosos, dedicados y fieles a él y al nombre y concepto de la Orquesta.

Su primer éxito, “Amor Maldito”, bajo el sello Music Gem, les coloca en primer lugar radial por 52 semanas consecutivas, seguido por “Aprende de Mi”… con otro lugar de privilegio en el Billboard Estadounidense. De éxito en éxito, así lograron obtener, Disco de Oro en el 1972, con la producción Desengaño 1, primer lugar en el afamado Billboard. Desde entonces, bajo prestigiosos sellos discográficos locales e internacionales a saber… Performance Records, de Don Rafael Vieya, Lama Records, de Sr. Pat Laino, Coco Records, del Sr. Hayve Averne. Así está afamada orquesta continuo cosechando éxito tras éxito su primera producción fue titulada:

1. Nuestro negocio es Salsa 1st Lp. 1972-73
2. Orquesta Corporación Latina – 2nd Lp. 1974-75
Disco de Oro: Gold Record
3. Corporación Latina is here (Try it and you like it ) 3rd Lp. 1975-76
4. Corporación Latina llego pa quedarse 4th Lp. 1977-78 Disco de Oro

Y así comenzaron los viajes y contrataciones por todo Puerto Rico, Estados Unidos, Centro y Sur América. A todos estos músicos que fueron los artífices de esta gran orquesta. Hoy en día los reconocemos, por su dedicación y perseverancia, cultivaron grandes éxitos haciendo historia, y aunque la orquesta por un tiempo receso aún su música no paro de escucharse en la radio. Al trascurrir los años el profesor Charlie Collazo decide volver a formar la orquesta ya que él como fundador de la misma, en su corazón y su mente estaban plasmados aquellos gratos recuerdos que no podía olvidar y la música que corría por sus venas, en una ocasión me dijo Dios me ha dado una segunda oportunidad y tengo que aprovecharla porque este trabajo de la Orquesta está incompleto y con todo mi corazón quiero tu ayuda y quiero que seas mi mano derecha. Yo voy a cuidar tu espalda y tú la mía y así, acepte el reto y el compromiso de mi hermano al cual extraño y hecho de menos porque de verdad ese molde era único y no había otro igual. Por su parte Charlie me encomendó la tarea de buscar los cantantes lo cual era muy difícil. Ya que los tres cantantes originales habían fallecido (Q.D.E.P.) Gelo, Melo y Belo, estos tres virtuosos cantantes de la música tropical y boleros señores había que respetarlos, estaban conscientes de su trabajo y se lo disfrutaban, sabían de voces y los dúos que realizaban eran verdaderamente exquisitos, aun el más exigente público y los conocedores se deleitaban al escuchar.

El me decía siempre esta palabras acuérdate Papo, como él me decía de cariño, él que persevera siempre alcanza y así comencé a visitar todos los club que había música, especialmente los que tocaban consecuencia y así contacte al Sr. Iván Tirado, el cual es el Lead Vocal y un trompetista me recomendó a Edgardo Otero, y al Sr. Esteban Cintrón pues ya lo conocía porque habíamos participado en diferentes orquestas, muchos años atrás. Pero antes de esto fueron muchos los cantantes que pasaron por audición para poder escoger por fin los que iban a llenar las plazas y fue cuando empezamos a trazar metas. Primeramente cuadrar la orquesta con todos los arreglos viejos, los cuales no existían y hubo que hacerlos, todos nuevos y esta parte estuvo a cargo el Sr. Solrexy Ramos Ex trompetista de la orquesta y en la actualidad sigue trabajando con nosotros. Después de preparar la orquesta a toda su capacidad empezamos a trabajar con la nueva producción discográfica titulada de Regreso Orquesta Corporación Latina y dada a las vivencias que Charlie me conto escribí yo el tema de Regreso que está en nuestra nueva producción.

Todo esto que aquí se ha escrito fueron las memorias y anécdotas en las conversaciones que yo Pedro Ortega estuve con Charlie, hasta el día de su muerte a los 62 años que fue el 14 de mayo del 2011 a las 2:18 de la madrugada. Después del fallecimiento de mi querido hermano, amigo y fundador de esta maravillosa orquesta. Carlos Collazo Rivera(Charlie) la orquesta sigue vigente y cosechando triunfos ya que la petición de Charlie a mi persona fue que por favor mantuviese la orquesta viva y por lo cual a su memoria y al gran respeto, cariño, fidelidad y admiración que viven vigentes en mi corazón por mi amado hermano y amigo por la oportunidad que me dio de ser partícipe de esta súper orquesta y la gran confianza que el deposito en mi, este proyecto a pasado a ser una de mis prioridades en mi vida, por lo cual no puedo defraudarlo y debo seguir honrando su memoria por que decir Orquesta Corporación Latina es decir, Profesor Carlos Collazo Rivera. Y en este año 25 de marzo del 2012 fuimos unas de las orquestas homenajeadas en el Día Nacional de la Salsa Estadio Municipal Hiram Bithorn y también en mayo 18 y 19 del 2012 nos dedicaron los Premios Paoli por la gran trayectoria de historia musical y legado que esta Orquesta a plasmado atraves de sus 47 años de vivencias y no cabe duda que la Orquesta Corporación Latina seguirá haciendo historia musical por que vienen nuevos proyectos.

¡Y ESTA HISTORIA CONTINUARA!!!

Atentamente Pedro Ortega
Director General
yo!!